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奥尔夫音乐的全面介绍

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奥尔夫音乐的全面介绍
浏览: 1732 发布日期:2017-11-28 13:48:00

奥尔夫音乐
卡尔·奥尔夫简介

卡尔·奥尔夫(Orff-Schulwerk)(1895年7月10日-1982年3月29日)是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家,慕尼黑人。奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连,他生于慕尼黑,就学于慕尼黑学院,1914年第一次世界大战爆发后离校参军,1920年随卡明斯基(Heinrich Kaminski)深造又回到慕尼黑。1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校,从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业,这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。1982年3月29日,奥尔夫逝世于慕尼黑。

新浦亰www81707com 奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(Carmina Burana (英: Songs of Beuren), 又译作《布兰诗歌》)最为著名。博伊伦之歌首演于1937年,是奥尔夫的舞台作品《胜利——三联剧》(Trionfi -- Trittico Teatrale, (英: Triumphs -- theatrical triptych))的第一部,副标题为“世俗歌曲”(cantiones profanae);后两部分别为《卡图利之歌,带布景的表演》(Catullo Carmina (英: Songs of Catullus), ludi scaenici, 1943年),《阿芙洛狄忒的胜利,带布景的协奏曲》(Trionfo di Afrodite (英: Triumph of Aphrodite), concerto scenico, 1950年 - 1951年)。博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表,后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出使用。

奥尔夫成熟期的舞台音乐风格冷峻,强调节奏的支配地位,这也和他的儿童音乐教育理论相适应。他的作品大量使用打击乐,和声简化到只留下基本的三和弦等几种,旋律创作也强调配合节奏型,但是他的节奏运用非常丰富,具有很大的震撼力和感染力。

新浦亰www81707com 奥尔夫早年曾经整理意大利作曲家蒙特威尔第的几部歌剧,包括《波佩阿的加冕》(L'incoronazione di Poppea)。

新浦亰www81707com 不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演,他的音乐教育体系也广泛流传五大洲,其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字,尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”(有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器)也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。作为音乐教育改革先驱,他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。他认为,传统音乐教学法舍本求末,过度强调技巧,却忽略了音乐的生命、创造和表达。

新浦亰www81707com 奥尔夫音乐教育体系的形政和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视括放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

新浦亰www81707com 奥尔夫说过:“我写这个教材,是为了表明一种观念,所以,关系到世界的不是这部《学校音乐教材》,而是这个观念本身。”这就说明:要了解奥尔夫音乐教育体系,首先必需了解他的基本思想观念,只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法,使用他具体的教学内容。


奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的?

奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初,在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他,赤着双足,唱着民歌,跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格,新的结合,给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐,但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体,探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程,成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

正是在军特学校的音乐舞蹈教学实践和创造活动中,奥尔夫的音乐教育思想和教学方法得以形成。后来,在电台,电视台举办得一系列儿童音乐节目活动,受到了儿童们得热烈欢迎并引起各界得巨大反响,这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿童音乐教育。他于1950年至1954年陆续出版了《儿童音乐教材》五卷,从此奠定了他新颖独特得音乐教育体系。他的教育体系和方法首先在本国被广泛采用,后来通过1961年在奥地利成立的“奥尔夫研究所”,采用教师进修培训或举办国际学术会议等多种渠道,逐渐扩大了国际影响,并为各国培养了大量的师资,使奥尔夫教学法流传至各国,并在各国开花结果。我国台湾的林雄德先生于60年代拜访过奥尔夫。上海音乐学院廖乃雄新浦亰www81707com教授,曾于80年等三次去西德与奥尔夫见面。奥尔夫教学法已成为国际上共认的先进音乐教育体系和教学方法,它不仅应用于普通音乐教育,而且也应用于特殊教育和康复治疗领域。


奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

新浦亰www81707com 奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

1、综合性;

2、即兴性;

新浦亰www81707com 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;

4、从本土文化出发;

5、适于开端;

新浦亰www81707com 6、为所有人。

新浦亰www81707com 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

新浦亰www81707com 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。


奥尔夫音乐教学体系中三个主要且密切相关的原则

1.“元素性”的音乐教育思想

2.从儿童出发,让儿童亲自动手支奏乐、去创造

3.直接诉诸于感性,强调音乐教育中的感知能力的培养


奥尔夫音乐教学的内容

新浦亰www81707com 以节奏为基础,从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。

新浦亰www81707com 运用噪音造型(歌唱、朗诵)、动作造型(游戏、律动、舞蹈、戏剧表演)、声音造型(身体器乐活动的声势活动)及奥尔夫乐器演奏。

新浦亰www81707com 以上各种艺术手段在实际教学过程中的综合运用,一方面唤醒感觉、引起兴趣,让孩子参与以共同游戏中去;另一方面让艺术结构知识逻辑性地导入,如拍子时值、基本节奏、小节、拍号、强弱规律、力度对比、图形变化和舞台画面等等,这些艺术的基本要素给孩子们建立起概念,而这一切都在游戏中进行。

实践证明,孩子们学得开心,记得牢固,用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格,他们变得开朗,好动脑筋,好提问题,敢于创作,敢于敞开心胸大胆地表现自己。


奥尔夫教学的真谛

新浦亰www81707com 以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带,将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段,相互关联层层递进,让孩子在轻松愉快的氛围下,感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时,发掘学生的想象力、创造力和树立自信心,培养与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本,既能为学习艺术专业打下良好基础输送人才,更重要的是能挖掘和发展孩子们的各种潜能素质,培养造就适合当今世界需求的人。


奥尔夫音乐课

以儿童的发展为本,带领孩子在游戏中学习音乐,在游戏中带出学习方法,使孩子在音乐学习中找到乐趣,奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的,并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段,始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。

新浦亰www81707com 学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段,利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力,独立思考能力,与他人合作的能力,是奥尔夫教学法中极其重要的一环,也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。


奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则是什么?

(1)音乐教育的根本目的在于培养,造就人,发掘人的创造精神。

新浦亰www81707com (2)音乐(声乐、器乐),语言(包括朗诵),舞蹈(包括动作、表演)是紧密地联系在一起的。

新浦亰www81707com (3)元素性的音乐,人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。

(4)什么是元素性音乐教育?

“元素性”一词,含意十分丰富,意为“原始的”、“原本的”、“初步的”、“基础的”等等。所谓“元素性音乐”,也不妨称之为“原始性音乐”。对此,奥尔夫本人曾作过解释,他认为那就是“属于基本元素的,原始素材的,原始起点的,适合开端的”,也就是“原始的音乐、原始的乐器、原始的词语形式和动作形式”。而原始的音乐是和舞蹈、语言紧密结合,三位一体的,它是一种人们必须自己参与的音乐。人们不是作为听众,而是作为表演者参与其中。由此可见,它并非是期望人们学了之后都成为音乐家,而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。


奥尔夫教学法的主要特点是什么?

(1)完整、独特的体系

①体系性,我们今天了解的奥尔夫教学法,不仅是一种具体的教学方法,而是从理论原则,指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发,从音乐最起码,最简单的元素出发,但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础,但不仅是拍拍打打,对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色,但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

②独特性,这个体系以“元素性音乐教育”为特色,明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法,与“奥尔夫音乐风格”一样,形成它的独特性。

③灵活性,奥尔夫音乐教学没有教学大纲,没有分年级的要求,它的基础教材不要求一首挨一首地进行,而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6,再1(I),2,先五声后七声等)渐进,它的即兴性更使每年的教材不同,即使采用同一教材的两个不同班级的课,也不出现重复,永远是新鲜的。在德国各地,各校,在运用这一体系的世界各国,都不一样。

新浦亰www81707com ④开放性,从实质上说来,奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想,因此它没有框框、不封闭、不排他,可以把各种教学法吸收到自己的体系中来,因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

新浦亰www81707com ⑤艺术性,奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作,那怕是最简单的,也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲,在艺术上都很经得起推敲,质量要求很高,音准、音色毫不含糊,在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。

(2)元素性

奥尔夫把他的音乐称之为“元素性的音乐”,并自喻为“野生物…”。在他的音乐教育体系中元素性具体表现为:

①节奏为基础,奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素,不同的歌不可能是同一个旋律,却可以是同一种节奏。

训练节奏的步骤:

从体感入手,把体内的节奏诱发出来。

单层次的训练:模仿、问答、节奏补充…

多层次的训练:卡农、多声部节奏。

用节奏为旋律作伴奏。

②从朗颂入手,奥尔夫认为语言是音乐的根。如"叫人名";在问了两个音节数不同的孩子名字之后,就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤,形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。朗诵要素;

新浦亰www81707com 旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性,可以直接用到音乐中)。

节奏性。(汉语也富有节奏性,单词,词组都可以配乐,童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。

新浦亰www81707com ③强调体感,以人的自然性为出发点,发掘人体内的音乐性。如;按自己的心跳节奏自由走动,在这动中逐步互相协调,达到统一速度,产生基本节奏感。

身体是最好的器乐,捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏,同时十分注重音色。

不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作“走”、“跑”、“拖”

走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

规定学生用五声音阶自由创腔,走唱结合。不象传统那样诉诸理性。

形体动作的音乐感

新浦亰www81707com 形体动作要求自然、有个性、有变化,如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一,不分男女,不管音乐给个人感受如何,这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的"走",要有各种不同的走法,还要走出音乐感,与音乐的情感吻合。

新浦亰www81707com 拍掌,也有一、二、三、四、五指拍,半掌全掌拍,轻、重拍等各种拍法,获得多种音色的效果,不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。

(3)综合性

奥尔夫认为;音乐决不是一种单纯的艺术,它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。音乐的原始形态,就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态,也正是这样三者密不可分。在奥尔夫的音乐教育体系里,朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起,形成十分鲜明的特色。

(4)创造性

①没有师道尊严,杜绝强制性如;在音乐教室里老师弹琴,学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等。没有强制行为,他们的音乐天性可以得到自由发挥。

新浦亰www81707com ②发挥自由个性,发展创新能力,如要求儿童都用四肢着地,但每个人必须自己设计不同的姿势,不许与他人重复。又如经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动,自己鉴别好坏,逐步趋向统一协调。最终的结果,是有纪律的演出,但这种结果决不是由老师的个人意志强加给学生去完成,而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上,建立在学生的聪明才智,创造能力的发展之上的。

新浦亰www81707com ③教师引导学生创造,不是讲授、不是问答、也不是启发式,而是教师引导以学生自己的活动和创造为主,学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏。动。跳。游戏、自己设计音乐和动作,在音乐中学习音乐。

新浦亰www81707com ④即兴奏乐,发挥幻想性,奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。乐谱限制了即兴性,使弹钢琴如同操作打印机,演奏者成了乐谱的奴隶。所以他开始不用乐谱,只是“约法三章”后就让学生即兴演奏,以唤起并促进儿童潜在的音乐本能,使学习音乐成为儿童自己的需要。


采用多声部结构与简单的和声体系,引导学生对曲式进行探索的过程如何?

奥尔夫教材使用的音阶,是最基本的五声音阶;调性是用最基本的大、小调性;旋律的发展手法是最基本的重复手法;音乐结构是互为对比的两个短小乐段反复交替出现的形式,最基本的就是A B A,扩大形式就是回旋曲式。如让学生通过走花样的方法来对曲式结构进行探索,学生随音乐走成圆的队型再走成方的队型,最后又走成圆型,这就是 A B A 曲式。


奥尔夫使用的各种特别打击乐器有那些?

人体打击乐器(捻指、拍掌、拍腿、跺脚),小型打击乐器(三角铁、铃鼓、响板、小鼓等),音乐乐器(钟琴、木琴等)和其他旋律乐器(大提琴、吉他等)几个部分。


声态的模拟与创造是什么意思?

奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏,并转化成“乐谱”。如;让儿童初听暴风雨的音响,叫孩子们说听到了哪些声音,然后自己设计出“图画谱”。此外,也可以只用没有词义的模拟声(或象声词)构成各种节奏的多层次声态模拟游戏。奥尔夫教学中的声态模拟目的是为了创造,其教学过程是;观察—模拟—实验—创造。


奥尔夫音乐教育的基本思想原则

新浦亰www81707com 1、以自然的本性为出发点;

新浦亰www81707com 2、诉诸感性;

3、发挥即兴性、幻想性和创造性;

新浦亰www81707com 4、必须自己动手(脚)去唱、奏、演、跳;

5、也要求学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作);

新浦亰www81707com 6、从朗颂人手;

新浦亰www81707com 7、以节奏为基础;

8、重视体感(结合动作);

9、强调兴趣


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